戏剧演员转行做什么？
戏剧演员转行去影视圈发展也是影视圈司空见惯的一件事。像周星驰御用配角吴孟达，达叔在成为演员之前也是一名话剧团演员；还有如今的当家花旦孙俪，在进入影视圈之前也是上海歌剧院的一名话剧演员。由此可见，演员在戏剧舞台和影视银幕之间转换已经是非常正常的一种现象。
那么作为戏剧演员，我们又该如何去准备进入影视圈，提高自己在面试中的成功率呢？我个人认为有以下几点需要注意。
我们在看话剧时可以发现，由于话剧在剧场这个物理空间的限制，因此演员在话剧中的表演，会比影视表演的节奏更加外放，更具有舞台张力。这主要是因为在较远距离的观演关系的要求下，演员需要放大并保持更清晰的表演张力，以塑造更具体、更外放、更舞台化的形象，从而让最后一排的观众也能够有比较好的观演体验。
而影视表演则不同，在更近的观演关系要求下，影视表演的表演张力往往会比戏剧表演更小，更具有生活实感，更内敛。
因此对于有话剧表演经验的演员来说，准备影视面试时最重要的就是缩小自己舞台化、外放的表演张力，从舞台上更舞台化、更外放、更夸张的表演风格转化为更生活、更私人的表演感受。当然了，这里所说的是作为影视初学者，演员需要在面试中所展现出的更内敛的一些表演方式，当你的表演能力达到一定水准之后，可以运用“超能量”去进行更具张力的表演。
和戏剧舞台相比，影视表演的声场更为集中和私密，话筒的使用能够帮助演员在私密的声场中进行更为近距离的表演。因此，除了在表演的张力上缩小外放程度之外，你的声音在影视面试和影视拍摄过程中，也需要更小声一些。
如果在面试中，你的声音过于像戏剧表演一样大开大合、声情并茂，那么你的声音不仅会显得特别的空，而且也会和你更内敛的表演发生冲突，从而大大降低你面试的胜算。
总之，作为话剧演员转行的影视初学者，我们需要在日常的训练中，努力突破自己在戏剧舞台上的演绎习惯，从而打造出更适合影视表演的表演风格。
我个人的表演训练经验显示，以“声场”为着力点，去训练更内敛的表演，是快速掌握影视表演规律的有效途径。