有哪些美国的戏剧？
“美国戏剧”的概念未免太宽泛了，我就按我的理解答一下吧——所谓“美国戏剧”，其实就两个概念：一是“美国创作（表演）的戏剧”，二是“来自美国的翻译剧”。
第一个概念比较好理解；第二个概念中所谓的“翻译剧”，指的是在外国写作的外国作家（主要是英国作家）的作品被译成英文后在美国表演的现象。这些作品大多会被改编，因为原文本是外国文本，想要让美国人接受并欣赏必须经过改编加工。比如《威尼斯商人》《哈姆雷特》等等，都是“翻译剧”——它们最初都是以一种外国语言写成、在国外首演的作品，经过改编后被搬上纽约的舞台。
我这里想讲的“美国的戏剧”主要就是指这一类，即来自国外的译制片。不过为了行文方便，我把这两个概念都放进“美国戏剧”这个统称里。要讨论这个话题得从19世纪晚期开始。由于美国是一个移民国家，绝大多数美国人的祖先都来自欧洲，因此可以说大多数的西方文学都被引进并在北美洲传播，其中当然也包括戏剧。
在欧洲，戏剧是一种古老的传统文艺形式，而小说则是一种比较“年轻”的文体。但小说的阅读门槛相对比较低，不论是什么教育程度的读者都能够读懂。而戏剧除了台词需要记诵外，对读者的要求较高，它主要面对的是有着较高文化素养的受众。因此戏剧在美国要比小说更受尊重一些，被看成是正统的艺术形态。
自1776年颁布独立宣言之后，尤其是西奥多·罗斯福时期鼓励娱乐业的兴起，美国进入了“大众娱乐”时代。到20世纪初，电影已经成为最具大众影响力的艺术形式。与之相对应，戏剧的受众面也在扩大，从高雅的文人雅士逐渐向普通民众延伸。这一方面有商业因素的刺激（越来越多的戏院以放映电影为主），另一方面也是因为许多新移民不会英语，只能看字幕，而舞台剧是没有对白的，这也是他们选择观剧的原因。
随着二战的胜利和美国的崛起，“美国奇迹”的神话弥漫于世界各地，大量的外语作品被译为英文，在异国他乡被诠释着“美国生活方式”和“美国价值观念”，这自然也是“美国戏剧”的重要组成部分——即使那些非虚构类的文学作品也被带着强烈的阐释色彩引入大陆。