怎么当明星的伴舞？
我做过一年多的舞蹈老师，教过不少学生。虽然没教出什么出名的明星，但也带出几个市级比赛的冠军和好几个北舞附中、上戏附中的特长生。 对于怎样教好舞蹈，我还是有那么一点经验可以分享的。但说到怎么当明星的伴舞，我却毫无办法。因为我不是圈内人，不了解相关的门道，甚至都没有接触过真正意义上的娱乐圈。所以也只能从一个外行的角度来谈谈对于“跳舞”这件事情的个人看法。
首先，我很赞同题主的一个观点：跳得好不好看分数，要看观众喜欢不喜欢。因为评价舞蹈好坏的标准从来都不是绝对的，而是相对的。 所谓“专业标准”也好，“大众标准”也罢，其实都是没有定式的。它取决于受众群体的数量与质量，以及该群体的审美偏好和文化水平。 在知乎这个平台上，我们经常会看到一些所谓的“专业评审”对舞蹈的评价。这些评论虽不算完全客观（毕竟人人都有主观性），但却总能代表一部分人的意见。究其原因，正是因为这些人具有专业的背景和丰富的见识。他们的言论往往更能引起“专业人士”的共鸣。 所以如果让我来评判一个舞蹈的好坏，我会更倾向于参考“专业人士”的看法。当然，在诸多“专业标准”中，最被广泛认同的一点就是技术技巧是否到位。因为只有技术好了，才能做好基本分，才能在“好看的幅度”上加分。否则，一切都是空谈。
不过，我认为光有技术还不够。毕竟技而无艺，如同武而无用。艺术源于生活却又超越生活。优秀的舞者不仅要把技术练好，还要学会如何将技术融入情感，进而打动评委和观众。 可能我在教学生的时候会比较注重技术，但在对待自己的练习时，我更注重的是动作的质量。因为好的动作是形成良好习惯的前提。良好的习惯能促使你认真对待每一个动作，并把它们做得尽可能完美。而在这种训练过程中，你的技术自然就能得到提高。
除了注意动作的细节以外，我还会强调动作的整体感觉。因为舞蹈是整体协调配合的结果。只有每一个动作都做到位了，各个肢体都能很好的配合，整个舞蹈才能够好看。就像唱歌一样，你要么会唱，要么会跳，要么会弹，不能这个不会，那个不会还硬要挤在一起。这样只会给人带来糟糕的体验，任何一项技能的学习都是如此。